Авиатор: О СПЕЦИАЛЬНЫХ ЭФФЕКТОВ.

6

Мартин Скорсезе — режиссер, который редко работает со спецэффектами, но в фильме АВИАТОР решился на это. Чтобы воспроизвести полный гламур вид золотых лет Голливуда и волнение, связанное с экспериментальной авиацией, очень искусно соединил компьютерная техника с классическими методами. В каком-то смысле весь фильм является специальным эффектом, потому что каждая сцена после съемок была подпись улучшится так, чтобы воспроизвести стиль голливудских фильмов 20-х годов., 30., 40.

Скорсезе хотел, чтобы фильм создавал впечатление ручной работы, которая не имеет ничего общего с компьютерными изображениями. Одновременно он хотел, чтобы фильм пользовался как наиболее современной чувствительностью. Поэтому он требовал от команды, от эффектов что-то niezwyczajnego – попросил их, чтобы przefiltrowali „старую школу” съемки видео на современную технологию.

Объясняет продюсер спецэффектов Рон Эймс: „Мартин любит историю кино. Конечно, не специалист, только сказочник истории и ориентирован в основном на персонажах и игре актеров. Был, однако, страсть Говарда Хьюза в технологии, и он хотел, чтобы дух этой страсти он был частью фильма. Доверился нам, что мы создадим верную историческая реальность с помощью способов из каждой эпохи кинематографа – от старой моде после цифровой.”

Во время предыдущих встреч с Amesem и руководителем команды от специальных эффектов Робом Легато, Скорсезе объяснил, что хотел бы, чтобы визуальный стиль фильма АВИАТОР предавались способы съемок фильмов в наше время Ховарду Hughesowi. Зависело ему при этом также на современной эстетике. „Марти всегда adorował классические фильмы. Он призывал нас к поискам фильмов с эры Хьюза и проверки, какие методы способствовали тому, что они были настолько уникальны”, — объясняет Роб Легато.

Первая проблема, с Легато было воспроизведение экспериментальных самолетов, которые играли в жизни Хьюза ключевую роль. Это был, в частности, H-1 Racer, на котором он побил рекорд; экспериментальный разведывательный XF-11 и большой деревянный гидросамолет называют вас будут звать геркулес. Сегодня, к сожалению, эти самолеты либо не существуют, либо не летают. Скорсезе и Легато решили, что вместо того, чтобы цифровой играть в самолеты, будут использовать другой метод специальных эффектов: миниатюры с большим количеством деталей и моделей.

Используя оригинальные планы Хьюза для каждого из самолетов, Легато и его люди построили много моделей. От zmyślnych „висящих миниатюр” после контролируемых радио-реплик в масштабе 1:4 с реальными двигателями. Были идеальными.

„Модели позволили снимать в способ, который наиболее реалистично изображал съемок настоящих самолетов. А заработать ведь мы не могли. Мы были в состоянии использовать те же света, той же экспозиции, такие же настройки камеры”, — объясняет Легато. „Использование дистанционно управляемой камеры позволило проворачивать в наших миниатюрах фотографий с высоты. Таким образом, зрители имеют на экране реальное небо и блики солнца на фюзеляже самолета.”

Одна из самых удивительных сцен с использованием эскизов сцена ужасной катастрофы самолета Хьюз XF-11 возле Беверли-Хиллз. Используя эскизы и модели самолета в полном масштабе бригада от спецэффектов позволила съемки этого захватывающего случае, без ущерба для чулок. „Комбинация из нескольких методов, которые мы использовали привела к тому, что эта сцена стала очень надежный”, — говорит Легато. „Вам кажется, что вы смотрите на настоящий самолет, который падает на настоящий дом, так как это имело место.” Чтобы добавить реализма и драмы для сцены, построены также дома, которые были сожжены в течение трех съемочных дней. Чтобы получить эффект реального пожара, вызванного взрывом топливных баков, используется более 2 километров труб, чтобы на план, чтобы доставить бензин.

В других сценах традиционные миниатюры были вовлечены со сложным цифровым фоном. Эта техника была особенно полезна при воспроизведении первого (и единственного) полета Геркулеса. Геракл был построен как модель и снимая на фоне красивого голубого неба. Однако движущаяся ниже вода и тогдашние Лонг-Бич были уже компьютерные.

При строительстве самолетов в масштабе 1:4 радиоуправляемых (в том числе с копией несчастной XF-11) Легато с командой сотрудничал с людьми, которые строят беспилотные летательные аппараты для правительства. „Они были очень рады нашим предложением, потому что просто хотели посмотреть, как эти самолеты будут снова летали. Конечно, эти управляемые по радио не могли улететь очень высоко, так что нам пришлось что-то придумать”, — объясняет Легато. „Поэтому мы использовали аэропорта на холме в Каталина. Оно на столько высоко, что мы смогли заснять FX-11 пролетел 600 метров над землей.”

Группа от спецэффектов было много веселья, создавая компьютерный фильм Говарда Хьюза „Ангелы ада”. „Учитывая то, что фильм возник в 1927 году, опередил свое время на десятилетия”, — говорит Грэм Кинг. „Марти хотел, чтобы это было ощутимо. Мы провели так много времени и мы потратили много энергии, чтобы воссоздать удивительные сцены, которые снимал Хьюз.”

„Мы пытались имитировать фактический фотоматериал ‘Ангелов ада’ уделяя внимание тогдашних ограничений”, — говорит Легато. „Мы использовали даже компьютерно сгенерированный terkotu камеры.”

Когда дело дошло до использования цветов, Скорсезе снова попросил команду о чем-то беспрецедентным – он хотел, чтобы с помощью цифровых инструментов возвращено к жизни, используемую в 20-е годы. технологии сияющим самоцветами кафедральным системы Technicolor и trójbarwną с 40 лет. „Марти хотел, чтобы мы воспроизвели то, что уже давно не существует”, — говорит Рон Амес. „Поэтому нам нужно было придумать, как имитировать эту избушку, то цветовую палитру.”

Предыдущее видео цветные с 20 лет. они были либо окрашены вручную, либо благодаря современным технологиям dwubarwnej системы Technicolor. В этом методе одновременно зафиксированным изображение, метка на двух отдельных мембранах, чувствительных на окраску красную и зеленую. Потом переносили их на общие основание и добывали подобие фильма многоцветной. Без мембраны, чувствительной к цвет синий, фильмы имели серьезные недостатки цвета. Лица имели нереален цвет, а небо сияло зеленоватым оттенком. В конце 30-х годов. появился Technicolor trójbarwny и изменил внешний вид видео на всегда. И хотя этот метод требует огромных камер, которые не были столь ловкими, как предыдущие, но это стоило. Зрители смогли полюбоваться цветами, каких не видели никогда раньше.

„Воссоздание процесса Technicoloru с реальными камерами было нецелесообразно”, — поясняет Легато. „Мы создали ‘цифровые фильтры», которые выполняли такие же функции, как те, в Technicolorze. Мы использовали красных и зеленых фильтров в сценах до середины 30-х годов., а в более поздних добавили синий фильтр. Результаты были удивительные. Так, как если бы они использовали подлинные камер Technicoloru с современной чувствительностью и стилем.”

AVIATOR имеет три отдельные этапы вариаций: от 20 лет до 1938 года, цвета в соответствии с истиной исторической, являются приглушенные, с зеленоватым оттенком; с 1938 года до 40 лет. фильм сияет всеми цветами классического Голливуда в Technicolorze; под конец тонко подходит к гамме, как мы знаем из фильмов современных. „Это было очень важно для Марти”, — говорит Легато. „Не хотел хотеть увидеть спецэффектами. Он хотел, чтобы они стали неотъемлемой частью раскладывание истории.”

Над звуковыми эффектами в фильме АВИАТОР следил Евгений Gearty, который сотрудничал со Скорсезе в „Бандах Нью-Йорка” и „Века невинности”. Одним из самых больших проблем для Gearty поттера было воспроизведение звука самолетов, которые ведь уже не существует. „Звук играет огромную роль в uwiarygodnianiu реальности” объясняет Gearty. Если нельзя было записать аутентичного звука HF-1 и XF-11 и великого Геракла, Gearty обыскал небо и землю, чтобы найти машины максимально похожие. Но это было только начало. Потом придется найти способ, чтобы записать специфический шелест каждого из двигателей во время выполнения различных акробатических и это без звуков других самолетов и звуки с улицы. „Мы сделали то, чего я невероятно гордости, и я уверен, что никогда раньше не использовался для таких целей”, — объясняет Gearty. „Мы несколько разных моделей самолетов и взяли их в пустыню Мохаве. Там опытные пилоты выполняли на них аутентичные трюки, а мы с помощью весьма сложного оборудования высшего качества были записаны звуки.”

Gearty продолжает: „Мы должны были найти способ, чтобы записать звук, очень чисто, потому что только тогда он мог быть включен в фильм. Это оказалось сложнее, чем нам казалось. Кроме того, мы должны были также составить, например, звук самолета при пуске. В фильме из-за ограничений по времени на экране мы видим, как двигатели самолетов, прогревается быстро. На самом деле это не длится так недолго, и поэтому мы должны были найти правильный звук, чтобы это удостоверить.”

Трудно воспроизвести, были звуки, издаваемые Геркулеса. Этот колосс с восемью гигантскими двигателями и 5-метровым пропеллером летал первый и последний раз в 1947 году. „После долгих поисков мы пришли к выводу, что мы используем два B-52”, — объясняет Gearty. „Правда, имеют вдвое меньшие двигатели, но мы обнаружили, что когда они поднимаются, их двигатели работают на таких оборотах, что это не имеет значения.” Gearty был доволен конечным результатом. „Zdublowaliśmy и potroiliśmy звуки, и я думаю, что они очень убедительны.”

Кроме работы над сценами авиакомпаний Gearty занял также другими необычными звуками. Поехал в Огайо, чтобы записать там, в частности, звуки старинных автомобилей и трещащих вспышек. Все это время он понимал, что его тяжелая работа над эффектами к фильму АВИАТОР останется в фоне и как верит, так и должно быть.

„Работая с Марти, ты знаешь, что история будет рассказана на высшем уровне. Поэтому с последовательностями авиакомпаний, не может быть иначе. Не могут сфокусировать на красиво орущих двигателей”, говорит он. „Я знал, что Марти zmiksuje свою работу с диалогами, музыкой, с различными другими элементами, и так и должно быть.”